可米生活，让艺术化身大众共情的产品
BDD Case 第34案
艺术是文化的精粹，是人类的情感寄托。但由于艺术创作的主观性和特殊性，高品质、打动人的艺术品很难有效地经过批量化生产销售进入普通百姓的生活。尤其是极具时代特色的雕塑艺术品，除了美术展、博物馆之外，在大众消费市场几乎很难看到。
但随着物质富足以及80、90 消费者审美情趣与鉴赏力的提升，把在美术作品展上看到的令人感动的作品搬回家，已是他们内心日益强烈的渴望，蓄积为巨大潜力的消费需求。这令以设计思维消弭雕塑艺术与大众消费之间的鸿沟、创建真正具有市场成长力的“文创”企业品牌成为可能。
正是洞察到这一“消费升级” 背景下的时代机会，“可米生活”应运而生，以设计思维运用科技手段将艺术与商业联结，为艺术品经由商业化进入大众生活提供了新的解决方案。
可米生活（KEMElife）创立于2015年，是北京小鸡磕技文化创意有限公司的自主品牌，秉持“艺术点亮生活空间”的品牌理念，执念于让艺术之美照进品质生活，主推青年艺术家的原创家居作品，提供小型雕塑、家居生活用品以及商业艺术展览等产品和服务。小鸡磕技是一家数字技术+艺术调性产品型公司，将最前沿的3D数字技术应用于传统艺术领域，结合自由艺术家和签约合作艺术家，为年轻人群提供时尚、高品质的当代艺术消费品和生活感受。
创始团队
小鸡磕技不仅创始团队完全由设计师、艺术家组成，而且现有50多人的公司员工大部分都是设计师。可米生活独树一帜的品牌定位与产品系统、市场拓展成效有力证明：深刻理解用户需求与商业本质的设计师与艺术家，绝对能打造一家优秀的爆款产品公司。
公司核心团队有三人：
靳鑫，小鸡磕技CEO，设计师出身，曾参与创立视觉中国。担任光华基金创业导师、北京印刷学院外聘硕士导师。
刘瑞昭，小鸡磕技COO，毕业于中央美术学院油画专业，是国内顶尖艺术产业链运营专家，拥有8年艺术产品开发、品管、运营经验，兼任中央美术学院外聘教授。
贾晓鸥，小鸡磕技艺术总监，毕业于中央美术学院雕塑系，80后新锐艺术家，在sideshow、ht、JAMIEshow 等海外知名设计机构担任艺术及研发负责人。
靳鑫透露，小鸡科技创始人与高比例设计师团队的人员构成，让可米生活能够确保公司所有成员的价值观保持一致，在各种关键问题上沟通顺利的，决策与执行效率极高。而且，与传统艺术创作及众多“文创”企业的最大区别，是可米生活完全用设计思维主导研发，以用户为导向，艺术家与设计师团队同步进行整合创作，保证产品的艺术属性与市场圈粉潜力。
共情的产品
靳鑫认为：“一个好产品必须具备四点，首先是设计感，第二是高品质，第三是性价比——一定要让老百姓能够买得起，前三点可以从类似无印良品、优衣库这些品牌的产品上明显看到，但现在普遍缺少“有温度”的产品。有温度才能与消费者产生情感和精神上的交流。”
有温度，成为可米生活把艺术创作和设计结合的最佳切入点，“共情”，则是品牌努力向用户传递的产品魅力。
“其实生活可以多些童话”，是联合创始人贾晓鸥主持《白夜童话》的创作灵感。白夜系列是可米的经典系列，由贾晓鸥带领10位青年艺术家进行创作，再由小鸡磕技的6位专业设计师使用3D设计工具进行产品化，根据不同尺寸进行元件拆解、材质、配重上的设计，由机器生产，再加入人工的细节修正。
白夜童话系列产品
“系列化”是可米生活的产品策略，每个经过试货期验证的创作会成为一个新的IP, 迅速研发，扩展成系列化销售。白夜童话系列近50款尺寸大小不同、定价不同的版本产品，还拓展设计器皿类产品，满足目标人群的各类需求。
《白夜童话》大号家居摆件
《白夜童话》mini系列 桌面摆件
《白夜童话》Lite系列 小公仔
《白夜童话》器皿系列
IP，是可米生活的战略资源。目前品牌自有IP 4个，合作艺术家系列的IP 7个，在售SKU超过200个。除《白夜童话》外，《摩登马戏团》系列、《桃子小姐》系列都深受消费者喜爱。可米的产品多次出现在热播电视剧、综艺、明星微博以及商业空间里，成功打造口碑产品，扩大市场覆盖率。
《摩登马戏团》
《桃子小姐》系列
除了消费品业务外，可米生活还提供打造商业艺术空间的服务，为大、中型商业综合体、酒店等公共场所提供一站式艺术空间设计服务，以浓郁的趣味性和艺术性吸引匆忙的人流驻足，提升商业空间对大众消费审美的影响力。
KEMElife与万象城
KEMElife与中粮广场
艺术与商业共舞
对中国数以亿计富裕起来的“中产阶级”消费群体来说，实用性产品已足够多，为满足审美精神的需要而购买艺术品已成为重要的新选择。“艺术商业化”，虽不是一个新鲜提法，但在实践中则因“艺术作品”通常被看作是艺术家精神的表达，是极具个性的主观认知，若想将艺术作品商业化，则需要在艺术价值与商业价值、独特性与普遍性等等诸多矛盾因素之间构建最好的平衡。多年以来，国内众多工厂都曾尝试将艺术品商业化、进行批量制作，结果却屡屡不尽如人意。根本原因在于简单的复刻失去了艺术品的精神精髓，劣质的工艺以及大众难以轻易接受的形态都大大降低了其商业价值。
可米生活发现，年轻消费群体以及那些对品质有追求的人群，对艺术品有持续升级的旺盛需求，但并非所有艺术品都会成为“艺术消费品”。而设计思维则帮助小鸡磕技的团队超越传统的艺术品商业化套路，找到最恰当的创作模式。大众消费者很难看懂一些极端抽象的艺术品，如果让艺术品发挥出最大的商业价值，带入到寻常百姓家，最重要的是让大众第一眼能够喜爱它、接受它并与其产生情感互动。这就是典型的设计思维发挥作用之处：洞察中产消费者与艺术品之间能够产生共鸣之处，让感性与理性碰撞，把艺术“翻译”成让大众能够理解的作品。找准目标用户、理解用户需求，是可米生活创作产品最重要的环节，找到最合适的创意，同时要在寓意、价格和品质上与目标用户完全契合。
根据前期的市场洞察与用户画像，可米生活的主要目标人群的年龄在20岁到45岁之间，大多来自于一、二线城市。正确的理解这类人群的需求，是影响可米生活产品销量的关键因素。而对用户群体的精准理解则来自于多次实验和反馈。在选择艺术作品的时候，他们谨慎的制定了一个从感性到理性，相互验证的流程。首先由设计、营销、渠道的同事组成投决委员会，根据他们的分析和经验选择合适的艺术作品。
靳鑫强调，在可米生活的产业化链条中，艺术、技术、生产、营销是紧密相连、缺一不可的，而设计是基础、是核心、是最本质的环节。可米生活从全产业链的角度设计了一套完善的商业模式。
与青年艺术家共同成长
艺术家，是可米生活最重要的创造力资源。雕塑专业出身的联合创始人贾晓鸥具有极高的创作能力和审美水平，同时具有独到的人才眼光，为可米生活找到一些有潜力的年轻艺术家进行合作。与很多企业不同的是，可米生活在选择确定某一艺术品的同时，即能预判第一批量产的销售数量，按比例提前付给部分艺术家费用，与青年艺术家之间建立起良好的信任关系。可米生活的“KEME X“跨界计划，与青年艺术家进行深度合作，共同打造商业艺术化空间，联合开发，提供线上线下营销服务，为年轻艺术家带来更大的机会和发展空间。同时与多个艺术家的深度合作，大大扩展了可米生活的IP资源，KEME X 就是一个大获成功的IP资源库。
KEME x ZHANG ZHAN ZHAN 《拥抱未来》
KEME x LL 李伟&刘知音作品
数字化研发体系
由艺术品原创到批量化生产，实现艺术品向消费品的转化，是关键流程步骤。可米生活与中央美术学院合作，利用数字研发、3D 打印等科技手段助力提升艺术品的产品化进程，大大降低了研发成本，实现高速高效，每款产品都可以快速获得模型，并在几十个模型中进行尺寸、细节以及配色等等的调整，力求获得极致完美的批量化产品。
专业化供应链
与家电、电子、家居等产业的产品不同，可米生活所需要的供应链具有很强的独特性。一则因为艺术品生产众多材质、工艺的极大不同而无法寄生、聚集于某个平台，二则因为生产此类产品的厂家普遍生产技术相对落后、质量要求与品控能力较低，很难达到可米生活对高品质的要求。因此，他们首先运用“试货”机制，对工厂进行品质把关，并会提供一本极为细致、专业的开发说明书，其中不仅有外观要求，还有生产技术、配方改良等各种专业细节，并派工艺师、设计师驻厂参与生产指导。即使如此，也依然会有厂家因管理不到位导致的质量事故。
靳鑫回忆说：“在生产一个鹿形象的摆件过程中，我们的开发说明书强调必须要有90秒冷却时间，但厂家却只冷却了30秒，导致整批产品报废。”在多次交涉并主动帮助工厂进行改良后，可米生活带动了相关厂家的升级，与供应链厂商形成共生的合作关系，建立起自有的工业化供应链体系统，除服务于可米生活外，该系统还服务于国内一线的艺术家，承接艺术品订制服务，另外也承接各种商业项目的订制合作。
精品渠道
在品牌发展初期，由于艺术产品的特性，可米生活主要利用展会进行渠道开发，让渠道商以及消费者在精心营造的艺术氛围中感受产品的温度和趣味性，获得可观的关注度和渠道资源。后来，可米生活与许多优质经销代销商——如国贸、K11、华贸、诚品等——建立战略合作关系，在全国形成 80多家经销商的渠道体系，提供“展陈+产品”主题式支持，打造沉浸式购物体验的品质空间。
部分经销商店面图
如今可米生活已在上海、石家庄和哈尔滨自建有4家直营店，并与公共空间联动，形成线上线下渠道联动的新零售模式。
可米生活品牌直营店
另外，他们经常会参加一些高质量的展会，以充满创意和温暖的展览设计，成为展会上的亮点。
2017年艺术北京展会
上海国际潮流玩具展
这些方面都是环环相扣，相辅相成的。谈及设计管理者的作用，靳鑫认为：“如果我要给自己起一个英文名，那就是‘LINK’——连接，我在公司里就起到一个连接的作用，让不同的事情和人相互配合。”
未来，不设限
在现代社会，跨界和整合是趋势。生活中处处都透露着跨界信息，工作中项目组内会有各个专业的同事，商场里你会看到loewe与迪斯尼联合推出的新一季限量小飞象系列服饰，回到家你会发现厨房里的消毒碗柜早已代替了传统橱柜。学科、品牌、产品等等的跨界融合屡见不鲜，它们之间的界限越来越模糊。
在此趋势下，“不设限”成为可米生活对自己的定义和雄心。靳鑫认为，对于产品来说，跨界颠覆了既定的概念，变得很难分类和定义。“可米生活目前将自己的市场分类为家居、家饰和礼品，这部分市场额具有3000多亿，并且以每年有20%的增长率，具有非常可观的市场空间。随着我们的不断发展，我们提供的产品并不限于目前的品类。相对于品类的限制，我们更关注的是目标人群的需求。”
可米生活保持横纵的“T”型发展。在目前的品类中，可米生活已经成为行业内的龙头老大，之后会慢慢横向发展，延展到生活各个品类中去。2019年可米生活已完成A轮融资，靳鑫表示：“可米生活每年都有净利润支持企业健康成长，并且近几年会以2到2.5倍的速度增长。”
我们已然进入了用户体验时代，设计、技术和商业之间从来不是博弈，而是围绕“极致用户体验” 这个最终目标共同前行。面对一体化、不断集合的用户体验时代，设计将会成为最合适的商业解决方案。
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