直播精华回顾｜拿火智能吉他，如何激动全球心弦
BDD Live
7 月 14 日晚，BDDWATCH主持人赵斌老师，与拿火品牌创始人陆子天、拿火工业设计总监钟蔚、拿火声学结构总监余振辉共同来到 BDDLive 直播间，一同为大家揭秘「拿火智能吉他，如何激动全球心弦」，并解答了许多朋友们感兴趣的话题。
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以下内容为本次直播精华内容回顾，经删减和修改确认。
#智能吉他的时代趋势
赵斌：从创立至今，拿火完成了两次吉他现代变革：从传统吉他到碳纤维吉他，再到如今的智能吉他。你们是如何布局并实现的呢？
陆子天：近年全球经济下行，可喜的是拿火仍然保持着超过150%的增长。刚刚过去的618购物节，拿火依旧是乐器销售品类的冠军。比较有意思的是，拿火也是近 20 年来唯一有产品被美国现代艺术博物馆MoMA 收录的吉他品牌。能取得这样的成绩，离不开几个方面的创新：
拿火公司产品展示
①公司模式
国内许多吉他品牌以工厂为核心，而拿火更注重产品的研发创新。可以说我们是目前国内唯一一家融汇智能软硬件与人性化设计，为全球用户打造创新乐器产品与音乐教育服务的公司。
②生产流程
③产品革新
第一，声学结构创新。 碳纤材料与一体成型技术让吉他面板获得了更大的设计空间。因此我们在 2018年开创「蜂窝呼吸网」——参数化设计的细密蜂窝结构取代传统梁架，组成更轻盈、刚度更强、声音传导更明亮开阔的面板。
第二，融合新技术与人性化设计。 回看吉他的历史：1910年代，传统原声吉他开始规模化量产；1930年代，电箱吉他随着电子拾音技术发展而诞生。如今，传感器、智能软硬件、移动互联网已高度普及。我们认为智能吉他的时代必然到来，而拿火会用最好的产品去推开时代的大门。
用时三年研发的「划时代之吉他」LAVA ME 3 在去年由拿火正式推出：它有着更亲近于人的形态，更易理解的图形界面，同时搭载前所未有的强大功能。配合多点触控屏，用户只需要轻轻点亮屏幕，就能便捷使用各项功能。 复杂的音效鼓点变得触手可及、练琴能得到即时反馈、作品可以随时分享到专属音乐社区……它对练习、创作和表演来说，都是全新的世界。LAVA ME 3 甚至支持在线 OTA升级，意味着它的功能还会日益丰富与完善。
#拿火的海外品牌宣发思路
与三宅一生合作摄影
与洛杉矶潮牌C2H4推出联名吉他
陆子天：作为全球品牌，拿火非常注重和海外品牌的合作与社媒传播。
第一，与其他品牌的联合推广。拿火崇尚以人为本的设计，所以选择了怀着相同理念的品牌进行合作。例如与日本服装品牌三宅一生合作拍摄、与洛杉矶潮牌 C2H4 推出联名吉他。
第二，利用互联网进行欧美市场推广。拿火持在 Instagram/Facebook/TikTok 等主流平台进行高质量的品牌曝光，参与「英雄联盟10 周年」演唱会等多个大型线上活动。拿火已成为YouTube讨论度最高的新材料吉他品牌，产品多次斩获亚马逊吉他类目销售冠军。
#拿火产品推演
赵斌：在现代工业流程中，没有产品是由一个人独立完成的。相较于传统吉他所注重的工匠精神，拿火产品的创新属性，决定它更需要协同各领域的专业人才共同完成。
余振辉：材料、声学、结构并不是割裂的，而是在整个创新体系中相互交融。如何快速将先进的技术融合创新完成产品创作，我们常常在这个挑战下不断学习。
钟蔚：拿火所追求的是一种永恒性。为了让产品在未来的 5-10 年里都保持前瞻性，我们会尽量在审美、声学、形态、易用性等各个方面找到平衡点，并有所取舍。我们的项目运作流程主要有几个环节：
①以人为本，研究用户需求和使用场景。
②从产品属性上提取核心功能。
③把前端用户场景功能与后端供应链相匹配，设计团队与声学结构团队配合协作创新。
④体验环节，优化样品的核心用户体验。
陆子天：我们认为「简约」并不是单纯做减法，而是为复杂创造秩序。本就简单的产品大可以保持原样，甚至要为它增加额外的价值与乐趣。而拿火的产品功能比传统吉他复杂上千倍，所以需要多部门参与推演。另外，对于吉他这类硬件产品来说，快速迭代是对顾客的不负责。因此，我们宁可花费很长的时间去找到一个「永恒」的方向。
余振辉：每个看似简单的设计点，实现起来需要经过从设计到工程的反复推演，背后也需要有强大的科学理论系统支持。
#拿火的产品驱动力
陆子天：「追求真理」一直是拿火的价值观。拿火是一家使命驱动的公司，使命让我们把想法落地，让我们愿意冒险投入大量的时间成本打磨产品、一步步去印证决策，也让我们坚定去做好每个产品的决心。
余振辉：我们所有人都想寻找最好的产品解决方案。一致的步调让各团队之间很少出现摩擦。例如，当设计的创新想法想要领先实践的时候，工程需要想的是「应该如何来实现设计的理念」；而当声学结构希望升级创新的时候，设计的适配就在于「如何将升级落地下来」。
钟蔚：区别于传统企业各职能架构「领任务」的工作模式，我们以一个共同的目标作为驱动力。
赵斌：「打造超凡作品，决不妥协」的态度始终贯穿着拿火产品的研发周期，让团队里的每一个人都有更高阶的追求。从拿火的名字和 VI 也能感受到一种自地球深层涌出的热情与能量（lava 意为火山岩），这也寄托了美好的祝愿和公司的文化精神。
#疫情时期的协作模式
钟蔚：疫情之初我们已经做好了随机应变的准备。我们首先及时解决各部门线上沟通的问题，然后再调整研发的布局规划，尽量用手边的工具去模拟各种条件，把影响降到最小。
余振辉：区别于传统的乐器制造模式，我们更多地利用计算机技术对声学的仿真模拟辅助设计。数字化让研发更加灵活，即使在疫情期间还是能应对自如。我们首先会权衡多个维度的因素，比如设计、成本、技术难度等等。难以决策时，一般会先验证猜想，进而找到着力点。这样的扁平化机制让我们的协同效率远远高于传统垂直模式。
#公司的作品文化
陆子天：爱让我们对产品投入极大的热情，细致到每串代码、每行文案的「作品文化」很好地体现了我们团队的水平。
余振辉：当一件作品被拆分成无数个小的部分，每个细节都需要不断打磨。我们以产品为核心，而不是个人决策。用无数次的沟通、思想碰撞去沉淀出一件足够好的作品，并最终呈现在人们眼前。钟蔚：我们的评判标准——能否能持久地给用户带来惊喜！以用户为核心是我们做决策的一个重要平衡点。
#品牌全球化面临的挑战
余振辉：时差和文化的差异，是品牌全球化必经的挑战。消极等待并不是我们团队的作风，只能用勇于挑战的精神不断学习，攻克每个难关。
陆子天：原声吉他文化在美国百年深耕，因此我们在 2019年推出 LAVA ME 2 的时候，猜想新材料吉他将需要一定的市场教育时间。出乎意料的是，它在海外一经发布便呈现热销的盛况。这说明「追求永恒的设计」的初始策略是对的。它让我们的作品超越国度和文化、年龄与种族，达到了全局最优解。
#未来吉他可以更好
陆子天：在乐器行业，大部分人更倾向于传统的、经典的吉他，因为觉得材料、工艺更为精良，更有匠心等等。拿火给出的回答就是——我们认为未来可以更好。我们通过新材料、声学结构、人性化的设计，结合软硬件的功能、内容、线上服务，让未来的吉他比过去更好。
赵斌：从某种层面上来说，人们以往对于乐器的信仰，并不一定具备合理性。而拿火通过新的研发技术、创新的生产模式，用新的作品颠覆了人们对传统乐器的认知
#智能吉他追求的品质
陆子天：在我们看来，智能乐器应该分成两个维度来看待：
①乐器的本质，是服务喜欢演绎音乐这个过程的人。所以「智能」并不应该模糊乐器演绎的过程，而是要助力掌控音乐的过程；
②乐器的未来，我认为是简单伴随着丰富。「简单」在于演绎与操作层面，比如不再需要花大量时间进行调试；「丰富」指结果更加饱满，这让人们更享受音乐产生的过程。
钟蔚：通过具象化每一个使用场景，和对智能吉他给用户带来的体验过程进行排序，是我们不断对产品优化迭代的一个思路。
余振辉：用户研究是打造优秀产品的必备过程，我们会根据不同的用户群体进行前期规划，提供不同的功能层面服务。所以除了新手用户，不少进阶用户、专业用户都喜欢我们的产品。
#未来拿火的发展方向
陆子天：新材料在不同乐器上的应用，是一个非常有意思的方向。声音没有绝对的好坏，不同的人各有喜好。乐器也需要匹配不同的场景，我们没有必要完全照着木材的声音去做。通过材料、软硬件的升级和品类扩充等，很多传统乐器其实都是可以被重新想象的。我们一直强调从两个点思考：
①我们是一家产品公司，我们的产品可以是吉他，也可以是其他类型的乐器，还可以是软件。
②我们是一家使命驱动的公司，我们的使命就是推动音乐行业的创新。
余振辉：从产品与技术层面上看，拿火在未来会更注重全球化。我们要更了解全球市场与用户，关注音乐发展的世界态势。对于中国品牌来讲，这是一条有价值的长路。
钟蔚：从工业设计层面来看，如何通过产品更好地连接用户、让用户有更好的使用体验，是我们未来会注重的方向。
#为什么瞄准吉他赛道创业
陆子天：第一，这和我个人对吉他的热爱有关。第二，吉他是一个「完全竞争」市场，在硬件上非常具有多样性，有很大的重新想象空间。第三，如果说钢琴是「台式电脑」，那么吉他就是「移动式设备」，这意味着吉他跟人的连接会更加紧密，销量也更可观。从个人兴趣、技术 和产品、商业这三个层面来讲，吉他赛道是当时最好的选择。
#如何看待竞争对手的模仿和抄袭
陆子天：对智能吉他产品的模仿者来说，我觉得挑战会非常大。但如果有人和我们一起把智能吉他这个市场做大，让更多人可以接触到这个品类，我觉得也是好事。 无论是从产品、品牌还是技术上，模仿拿火的设计确实不少。我们心酸之余，又会有一点骄傲，因为这证明我们真的引领行业向前走了一大步。作为产品设计者，我们更希望能够启发同行去创新，而不是照搬照抄。
