吱音：成功=归零——永不停歇探索设计边界｜直播回顾
BDDLive NO.63
嘉宾介绍:
朱晖，吱音创始人兼设计总监。意大利国立米兰布雷拉美术学院家具产品设计硕士。
杨熙黎，吱音创始人兼CEO。早稻田大学硕士，主修智能家居。
品牌命名与含义
杨熙黎：
1.“知音难求”的创业背景
2010年至2013年间，我们回国创立品牌时，虽处于市场繁荣期，但制造业仍以传统订单和仿制品为主。工厂普遍对原创设计缺乏信心，不愿承接未经验证的新产品。转折点发生在一位年轻师傅身上——在多次尝试后，他成功将我们的图纸转化为实物。这个过程既给了他惊喜，也坚定了我们的创业信念：不是想法不对，而是需要找到实现的契机。因此，“吱音”既指创业初期难得的理解与支持，也象征产品从概念走向现实所承载的价值。
2.以“口”为旁的“吱”
强调产品具有可与人“对话”的精神内核，我们希望家具不仅是满足功能的器物，更能与人产生情感共鸣，拥有自身的灵魂。
3.“吱”意为“发声”
寄托着让世界看到中国原创设计的愿景。至今，我们仍致力于成为一个令国人骄傲的世界级设计品牌。
设计案例分享
杨熙黎：
1.小户型变形记系列
1.达利台桌 / 圆桌
设计灵感源自中国传统的“竹简”。桌子边缘可以像卷轴一样“卷叠上墙”，完美解决圆桌靠墙时会留下尴尬缝隙的问题。需要使用时，可轻松放下，形成一个完全承重的稳定桌面。将固定的家具转化为可变的、流动的形式，极大节省空间。
2.相随沙发
我们发现传统功能沙发（躺椅）外观笨重，常与家居软装风格格格不入。该沙发在提供舒适躺卧功能的同时，拥有优雅的设计。运用“聪明的曲线”融汇了四种不同材料，其扶手线条能优雅地伴随靠背延展的动态而变化，实现了美学与功能的统一。
2.温柔的力量系列
1.芭蕉扇&含羞草衣架
设计灵感来自儿时玩过的“一碰就卷尺”的回忆。一款便携式衣架，可以轻松卷起收纳，便于差旅携带，解决了出行时衣物收纳的痛点。
2.卡夫卡花器
该花器用柔软的硅胶模拟陶土的质朴质感。花器瓶口嵌有特殊金属片，用户可以通过手动塑形，改变瓶口的形状，从而让每一个花器都像手工捏制一样独一无二。
3.未满书架
这款名为“未满”的书架设计颇具巧思——其表面带有微微鼓起的部分，触按时能感受到如猫腹般的柔软弹性。命名为“未满”，寓意即使将书架填满书籍，也始终保留着一处未满的空间，象征求知路上应永远保持虚怀若谷的状态。该系列承载了我们许多天马行空的大胆创想，也标志着一次“归零再出发”的起点。
4.袋走茶几
它就看起来很像柔软的布袋支撑起的一个茶几，下面这个布袋，它其实内部也是有这个金属的结构的，所以它也是非常稳固、有内核。
5.偶遇长凳
·材料创新：最初版本采用温感面料，当人坐上去之后，面料会因体温留下短暂的痕迹，犹如一段“浪漫的邂逅”，片刻后消失。
· 结构与工艺：外观看似柔软，内部是扎实的桥梁结构。所有细节收口都极其精简、精致，体现了“内外兼修”的专业品质。
3.几何的胜利系列
1.几何的胜利&弦点灯“几何的胜利”这一系列的名称，蕴含着在特殊时期为内心注入鼓舞的寓意。该系列首次亮相于口罩期后广州“设计之春”展会，是我们通过设计语言传递希望的一次尝试。
展位中，我们特别为“弦点灯”设计了一组互动装置，使灯泡与灯体能够伴随音乐节奏，呈现层次交错的光影演绎。这一设定呼应着“星星之火，可以燎原”的信念，意在传递温暖与延续的力量，现场许多观众为此深受感动。
“几何的胜利”之所以以“几何”为名，是因为其设计灵感源于理性、秩序的几何元素。但我们从中提炼出的，却是一种感性的、充满情感张力的表达——在规则的线条与形态中，注入柔软而坚韧的精神力量。
2.莫比乌斯椅
设计灵感源自数学中的“莫比乌斯环”，象征着无限与循环。椅腿呈现扭旋的莫比乌斯环造型。单把放置时，从不同角度观看都能获得不同的视觉感受；堆叠时则呈现出强烈的雕塑感，简约而独特。
4.微观的治愈系列
1.洞见柜
2.光影放映机
一款艺术装置灯。摇动一侧的风铃，会触发两片玻璃缓缓转动，在墙上投射出如夕阳下“树影婆娑”的光影效果，将自然的美感和治愈感带入室内。
3.彩虹制造机
它最初是一个与绿植（空气凤梨）互动的装置。向植物喷水（模拟下雨）后，内置传感器感应到湿度变化，会投射出一道“彩虹”（雨过天晴）。量产家用版简化了交互，让用户“不见风雨也能见彩虹”。
5.近期创新系列
1.移动电视柜
采用“内方外圆”的设计，外框呼应老式电视的复古感，内框适配现代平板电视。让电视可以自由移动，彻底改变了客厅的格局和生活方式。开创了一个新品类，解放了传统的“电视墙”概念。
2.乘系列
用更国际化的一些设计语言和手法来表达它的内在内核又是非常的有东方精神的。它下面的结构，虽然是用了不锈钢这种比较包豪斯的一些设计元素和语言去表达，但其灵感是来自于传统的中国的城的结构。
3.无忆系列
无忆系列，是因为我们希望能够模糊掉一些风格的边界,看似是非常东方的一些感觉，比如像这盏飞檐灯，还大家很喜欢的沙发（书卷沙发），它是看起来有侘寂风的。但是我们又希望抹不掉那个风格的边界，它可以融入到更多现代的一些生活的场景中，所以这款灯其实这款灯当它亮起来之后，它也很适合法式或者意式极简。像石艺系列，它有的是从建筑的石础中间得到的灵感。
4.里和系列
核心理念：你购买的不是一张静止的沙发，而是一个可以“成长”的生态系统。
功能创新：
全拆洗：便于清洁维护。
换风格：通过更换外套和配件，轻松改变沙发风格，适应审美变化或家庭需求。
坐卧黑科技：采用床垫级的独立弹簧技术，既坐得舒适，也能完全变成一张舒适的床，实现“坐卧一体”。
制造革新：改变了传统沙发的制造工艺，在追求规模化生产以控制价格的同时，绝不牺牲品质，实现了标准化与个性化的结合。 
品牌联合创始人的合作
在创业过程中，我们深感寻找到理念相投的合伙人实属不易，而我们能在核心观念上高度契合，实属幸运。这种默契在之后的特殊时期（如口罩期）也经受住了考验。我们看到不少同行企业因合伙人理念不一致而难以持续，正是基于共同愿景与对设计事业的热爱，支撑我们走过了最具挑战的阶段。
就个人性格而言，我也属于内向型（I型）人格，在需要时我可以承担对外沟通的角色，但社交场合实际上消耗我的能量，我往往需要通过独处、练习书法等安静的方式为自己“充电”。
回顾创业历程，我们曾屡次在与供应链合作中因愿景不一致而遭遇挫折。支撑我们坚持下来的，是一个根本的信念：即吱音存在的价值。我们曾获得一个奖项，其评审标准之一是“该品牌若消失，是否令人感到惋惜”。有评委表示，如果吱音不复存在，对家具行业将是一大遗憾。这句话深深触动我们，意识到多年来的努力已积淀出行业意义。
正因为如此，再艰难我们也决心坚持。我们希望为行业保留一份正向的能量，也不愿看到吱音所积累的创新认知与实践经验因放弃而白费。尤其在当前行业整体承压的背景下，很难再有品牌能在短时间内重走我们走过的原创之路。我们愿尽己所能，继续验证一种可能：是否真的能够将设计创新与大众期待的“质价比”相结合，实现行业中所谓“既要、又要”的理想平衡。
“幽默的极简主义”这种独特风格是如何形成的？
目前，吱音尚未正式开展海外销售，但已有用户通过自行解决物流等方式，将产品带至美国、欧洲和日本等地。 对我而言，幽默本质上是一种看待世界的独特角度。不同的人面对同一事物，因视角不同，所获得的感受也往往迥异。吱音的设计之所以带有幽默基因，正是因为我们尝试以非常规的视角进行观察与表达，从而为用户带来意料之外的惊喜。这种“不一样”正是趣味和玩味的来源。
极简主义则是我个人坚守的设计信条，深受包豪斯学派影响。尽管从商业角度未必总能完全实现，但我仍认同其核心精神，认为这是对设计、材料、制造乃至商业都更为负责的态度。 我们常说“形式即功能”，关键在于如何以最简洁的方式准确传达设计原点与意图。设计的难点有时并不在于发想，而在于表达——如何搭建起一座连接设计师理念与用户感知的桥梁，让创意被清晰理解、共情，是至关重要的方法论。我们更倾向于用简单、直接的语言与用户沟通。
杨熙黎：以我自身为例，我并非设计科班出身，而是修读计算机与智能家居，更像一名在设计领域不断学习的学生。
早期我常以产品经理思维，希望一件产品能满足大量需求，如同“百变金刚”。但设计团队一再强调“做减法”——一个产品只需讲好一个设计点就够了，极简并不意味着堆叠功能，而在于精准回应设计初衷。 幽默，则往往源自天马行空的想象力与强烈的好奇心，它赋予产品某种人格化特质。我们曾与宝马前设计总监 Chris Bangle 交流，他提到设计汽车实则是塑造其性格，乃至背后用户的性格。吱音也是如此，许多产品拥有自己的性格与灵魂——尽管“灵魂”一词如今已被泛用，但我们坚信，设计过程中倾注的心血，终将让产品经得起时间考验。总而言之，吱音是在极简主义的框架下，融入对功能的创新探索与幽默的生活理解，我们希望透过设计，为用户带来愉悦、思考与共鸣。
如何理解吱音的产品被评价为“有温度的设计”？
幸运的是，我们与一家材料供应商达成了共识。该供应商的负责人毕业于上海交大，虽不擅长设计，却始终坚信其研发的材料能为人们的生活带来改变。基于这一共同信念，我们决定通过设计为其赋能，将这种新材料转化为兼具设计感与艺术性的产品。
我们认为，该材料应用于镜面领域堪称一次技术革新。它有效解决了传统镜子的多项痛点：安全性低、易碎裂、对儿童不够友好、重量过大等。具体而言，新材料镜面的重量仅为普通镜子的十分之一，反射透亮度更高，且具备柔韧性，不会破裂，即使受损也不会对人体造成伤害。就应用场景而言，它已能覆盖80%的传统镜子使用需求。当然，如异形切割等特殊工艺目前尚未完全实现，仍需继续研究。
我们期待通过设计的力量，推动这一材料走向更广阔的市场，被更多消费者接受。这不仅是一项商业合作，更是一件具有社会意义的事情——能够造福日常生活，是我们的共同信念。将这种优质新材料通过设计转化为可感、可用的产品，并推广给更多人，我们视其为自己义不容辞的责任。
作为设计师兼创始人，如何平衡创意与商业需求？
因此，在开发新品系列时，我们不断尝试寻找这种平衡。尽管外界不乏质疑之声，认为当前消费环境并不乐观，但团队内部对新品的积极反馈仍为我们带来了信心。无论是设计部门还是非设计岗位（如财务部）的同事，在看到实物后都表现出真实的惊喜与喜爱，甚至直接表达“想把它带回家”。这种来自内部的认可，成为我们持续前进的重要动力。
同样，当我们推出如镜子这类新产品时，观察到同事们自然而然地聚集、自拍，这种真实的互动也印证了设计的确可以激发新的需求与体验，这进一步坚定了我们的信念。
当然，我们也在不断反思与改进。早期一些产品因过于理想化，可能在功能流畅性上有所欠缺。如今我们更加注重产品的实用性与用户体验，确保创新不牺牲日常使用的便捷与舒适。
我们依然坚持创新，但调整了策略：从以往较为小众、概念化的设计思维，转向更注重大众接受度与清晰度的创新方式。例如“莫比乌斯椅”虽源于一个看似小众的设计原点——研究多把椅子堆叠时的美学状态，却因色彩策略意外获得了市场的广泛喜爱。这促使我们思考，如何更有效地将设计理念传递给用户，甚至通过品类层面的创新，以更直观的方式打动消费者。
品牌与品类的创新虽风险更大、成本更高，但却是更深层次、更高维度的突破。我们将继续以此为导向，谨慎而坚定地推进设计实践。
未来吱音是否会拓展新领域？比如智能家居？
或许在外界看来，我们显得尤为“淡定”，在快节奏的行业环境中始终保持自己的节奏，不随波逐流。即便我们团队中有成员具备智能家居等相关专业背景，也始终以自然而审慎的态度将技术融入产品，而非刻意强调“智能化”标签。
这份“淡定”并非源于缺乏焦虑。事实上，作为创业品牌，我们始终面临生存与发展的压力。但在多年的磨砺中，我们逐渐学会深度思考，更注重产品能否经得起时间考验。与早期高强度、高频率推新的阶段相比——如一年内开设多家门店、同时参与多个展会——如今我们更重视沉淀与复盘，在实践与摸索中逐步调整策略，允许品牌与产品自然生长，而非急于定义所谓“最佳路径”。
(结束)
文字整理 / 编辑:程星瑜、李忻静
审稿策划:连振，赵斌，童慧明，郭丽丽
